Das menschliche Gesicht mit seinen vielfäl­tigen Ausdrucksmöglichkeiten und stetigen Wandlungen übte immer eine besondere Faszination aus. So war seit der Renaissance die Portraitmalerei eine der Hauptaufgaben der Malerei.

Dem gemalten Portrait mehr „Seele“ geben
Heute jedoch, in Zeiten von unzäh­ligen Selfies, schönheitschirurgischen Ein­griffen und Photoshop, die überwiegend das Glatte und vordergründig Ästhetische bevor­zugen, erscheint es fast altertümlich, ein rea­listisches Portrait in tagelanger Arbeit von Hand und Pinsel herzustellen. Jedoch erhält das entstandene Bild durch die andere Materialität und den langen Malprozess ein eigenes Gewicht und eine eigene Präsenz, die dem Foto mangelt. Farbe, Komposition und Pinselführung ermöglichen es zudem, dem gemalten Portrait mehr „Seele“ zu geben, die Persön­lich­keit des Dargestellten einzufangen und nicht nur die äußere Hülle.

Portraits bilden das Zentrum der Ausstellung
Das Portrait, sei es als schwarz-weiße Kohle­zeichnung oder farbig in Öl gemalt bildet das Zentrum der Ausstellung und stand auch von Jugend an im Interessen­fokus der Künstlerin.

Das Charakteristische eines Menschen einzufangen
„Mein Leben lang habe ich gezeichnet und gemalt, aber immer stand die Ab­bildung des menschlichen Gesichts im Zentrum meines Interesses. Trotz der Schwierigkeiten, das Charakteristische eines Menschen mit dem Zeichenstift oder dem Pinsel einzufangen, wurde genau diese Herausforderung zum Ansporn meines Arbeitens.“

Auch ein neuer eher experimentellerer Zugangs zur Kunst wird ausgestellt
Die Ausstellung der Portraits von Menschen und Tieren wird ergänzt durch Beispiele eines anderen, experimentelleren Zugangs zur Kunst: dem spielerisch abstrakten Gestalten mit Farben und Formen. Hierbei werden Acryl- oder Wasserfarben, chinesische Tusche und Pigmente auf Steinpapier ge­schüttet, getropft, versprüht und vermengt. Dieses neuartige Papier erlaubt neue Heran­gehensweisen und Möglichkeiten, die un­zählige Varianten und Formenspiele ergeben.

Kunstpädagogikstudium in Gießen
Frau Dr. Verena Fuchß hat sich als studierte Kunsthistorikerin intensiv, aber hauptsächlich theoretisch mit den bildlichen Künsten beschäftigt, die eigene Zeichenpraxis war dabei ein zwar stetiger, aber immer unterge­ordneter Begleiter. Nach einem Kunstpädagogikstudium in Gießen hat sich dann ihr Schwerpunkt verschoben, die praktische künstlerische Arbeit steht nun im Mittelpunkt ihrer Tätigkeit.

Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten der Kreissparkasse zugänglich und bleibt bis zum 05.01.2024 zu sehen.

Weitere Bilder der Vernissage finden Sie hier:https://www.oberlahn.de/Bildergalerie/?gal=11688