Vernissage 31.05.2026, 15 h

Axel Becker wurde am 15. Dezember 1965 in Frankfurt/Main geboren. Er hatte als Master-Student bei Prof. Diminic gearbeitet. Als aktiver und anerkannter Künstler und Bildhauer ist Axel Becker seit über 20 Jahren aktiv. Seine Arbeiten werden national und international in Galerien, Museen und Biennalen gezeigt wie in Italien, Kroatien, Slowenien, China, Japan, Schweiz, Monaco, Spanien, Vatikan, Österreich, USA, Großbritannien, Israel, Saudi Arabien, Brasilien, Ungarn und Frankreich. In Italien und Deutschland sind seine Werke in Museumssammlungen vertreten (wie Fondazione Museo Crocetti, Rome, Galerie – Museum Villa Seiz, Schwäbisch Gmünd).

Für seine Werke erhielt Axel Becker eine Vielzahl von Auszeichnungen wie zwei Awards bei der Biennale London 2021, der Biennale Florenz 2021.

Axel Becker ist als Künstler Mitglied im Württembergischen Kunstverein in Stuttgart und im Badischer Kunstverein in Karlsruhe. Axel Becker entwickelte seine persönliche Handschrift mit meist dreidimensionalen Bildern in minimalistischem Stil. Hiermit möchte er einen wirksamen Kontrast zu der mit Informationen überladenen Welt setzen. Die Bilder holen den Betrachter auf wenige einprägsame Objekte zurück, die den Blick des Betrachters auf das einzelne Kunstwerk fokussieren. Seine Kunst ist ein wirksamer Kontrast zum heutigen „Informations-Overload“. Einfach, klar und künstlerisch anspruchsvoll. Weiterhin erstellt er Skulpturen aus Carbon, Fiberglas, Keramik und Bronze.

Antonio Esposito ist ein vielseitiger Meister der Kunst, der sich lieber als Handwerker denn als Schöpfer brillanter Gemälde bezeichnet. Angetrieben von einer großen Leidenschaft für die Kunst, die ihn seit seiner Jugend begleitet, und dem ständigen Wunsch zu experimentieren, verbindet er intellektuelle Stärke mit einer lockeren und instinktiven Gestik, mit der er komplexe Themen angeht, die oft mit der existenziellen Dimension verbunden sind. Die Kunst von Antonio Esposito ist lebendig und tiefgründig, sie entsteht nicht aus einem gründlichen Studium der Technik, sondern aus einer spontanen Herangehensweise an die Disziplin und aus einer sich ständig weiterentwickelnden Forschung, durch die der Künstler sich selbst und die Welt um ihn herum entdeckt.

Antonio Esposito experimentiert gerne mit verschiedenen Techniken und Materialien, durch die er eine einzigartige Sensibilität für das auf der Oberfläche der Leinwand aufgetragene Material zum Ausdruck bringt, was zu immer neuen Ergebnissen führt. Sein Malstil wird von Assemblagen und inneren Kräften sowie von Farbe und Helldunkelmodulationen mit strukturellen und geometrischen Spannungen genährt.

Insbesondere die Kugel ist ein Element, das in Espositos Werken häufig wiederkehrt: freie Kugeln, die in der Luft schweben oder umgekehrt in einem empfindlichen Gleichgewicht auf flachen, dünnen und daher prekären Oberflächen platziert sind.

Beim Betrachten seiner Werke ist es ganz natürlich, Fragen zu stellen, über die phänomenale Realität hinauszugehen und sich an Orte zu begeben, an die sich viele nicht wagen können – oder wollen. Daher besteht seine künstlerische Absicht nicht darin, Antworten zu geben, sondern eine tiefgreifende, existenzielle Reflexion anzuregen, motiviert durch das Bedürfnis, das Potenzial des menschlichen Intellekts und ganz allgemein die Lebenskraft, die die gesamte Schöpfung durchdringt, zu erforschen.

Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen vertreten und wurden in bedeutenden Ausstellungen präsentiert.

Text: Martina Scavon, Kunsthistorikerin

Silvana Landolfi lebt und arbeitet in Rom. Sie hat das künstlerische Schaffen stets als wichtigste Ausdrucksform der individuellen Freiheit des menschlichen Geistes betrachtet, ein Gefühl, das sie im Laufe der Jahre zur Erforschung und Verbesserung der Technik geführt hat, die ihr künstlerisches Schaffen auszeichnet und unverwechselbar macht.

Ausgestattet mit einer starken Persönlichkeit und dank einer besonderen Technik, die aus dem Experimentieren und der Vermischung traditioneller Materialien mit den innovativsten und zeitgenössischsten entstanden ist, orientiert sich Silvana Landolfis Stil an der Welt der geometrischen Abstraktion.

Ausgehend von einem akribischen Entwurf, der über die Fragmentierung von Blickwinkeln bis hin zu einer eleganten Wesentlichkeit der Formen führt, strebt Landolfi nach zeitlichen Harmonien und schafft faszinierende Szenarien, in denen Geometrien die Protagonisten sind. In ihrem künstlerischen Universum treffen Kunst und Handwerk aufeinander und nehmen an einem Dialog teil, der auf Komplizenschaft basiert und aus dem Werke entstehen, die das Ergebnis von Reflexionen über lebenswichtige Faktoren der Existenz wie Zeit und Raum sind: Raumkomposition und Erzählung sind genau die beiden Eckpfeiler, um die sich Landolfis Produktion entwickelt, die sich leicht als eine kontinuierliche Erzählung über den Fluss der Zeit und die emotional-sensorische Dimension definieren lässt.

Landolfis Kunst ist zweifellos eine Kunst in ständiger Entwicklung, die auf neuen Ausdrucksformen und einem beispiellosen Interpretationsansatz basiert, was zur Schaffung einer dynamischen und raffinierten Harmonie führt, die in ihrer Einfachheit äußerst elegant und in ihren Details lebendig ist.

Die Künstlerin hat an zahlreichen bedeutenden Ausstellungen teilgenommen und ihre Werke wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht.

Text: Martina Scavone, Kunsthistorikerin